Evanescence来自美国的歌特摇滚乐队，由年仅20岁的主唱Amy Lee、主奏吉他手BenMoody、第二吉他手JohnLeCompt及鼓手RockyGray等四位来自美国阿肯色州的年青人组成。刚开始听到这首曲子的时候，完全不敢相信这是由一支歌特摇滚乐队的曲子，Amy Lee的声线让人宛如听到天使躲在角落以钢琴自弹自唱。
Playground school bell rings again,
Rain clouds come to play again,
Has no one told you she’s not breathing?
Hello, I’m your mind giving you someone to talk to,
Hello...

If I smile and don’t believe,
Soon I know I’ll wake from this dream,
Don’t try to fix me, I’m not broken,
Hello, I’m the lie, living for you so you can hide,
I don´t cry...

Suddenly I know I’m not sleeping,
Hello, I’m still here,
All that’s left of yesterday...

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     Déanta是一个来自北爱尔兰的传统的组合，乐队的成员包括Mary Dillon(Cara Dillon的姐姐，喜欢凯尔特的朋友们不会陌生吧)，Deirdre Havlin，Rosie Mulholland，Eoghan O''Brien，Kate O''Brien，Clodagh Warnock。同样演绎的是凯而尔音乐，Mary Dillon的声音相比其妹妹Cara Dillon有过之而无不及，Déanta组合的最终解散，及Mary Dillon的音讯全无，不能不说是凯尔特乐界的一大损失。

歌词:
The waves crash in and the tide pulls out
It’s an angry sea but there is no doubt
That the lighthouse will keep shining in the night
To warn the lonely sailor

The lightning strikes and the wind cuts cold
Through the sailor’s bones, to the sailor’s soul
’Till there’s nothing left that he can hold
Except the roaring ocean

But I am ready for the storm, yes oh ready I’m
I’m ready for the storm, I’m ready for the storm

Give me mercy for my dreams, ’cause every confrontaion
Seems to tell me what it really means to be a lonely sailor
But when the sky begins to clear and the sun it melts away my fear
I cry a silent, weary tear at those that mean to love me

And I am ready for the storm, yes oh ready I’m
I’m ready for the storm, I’m ready for the storm

Distance it is no real friend, and time will take its time
And you will find that in the end it brings you near a lonely sailor
But when you take me by your side, you love me warm, you love me
And I should’ve realized I had no reason to be frightened

And I am ready for the storm, yes oh ready I’m
I’m ready for the storm, I’m ready for the storm (x2)

本曲《Ride On》出自 Crustation 的专辑《Bloom》，翻唱自一首爱尔兰民谣。

不断地用手指触摸 探寻
那些灵魂深处深浅不一的踪迹
找寻属于自己的游戏
一边寻觅一边遗失
透着梦幻般色彩的丛林深处
是清新明晰的起点
还是另一个心灵的迷阵
 
歌中大致是说关于骑马的故事，忧伤的曲调配上主唱 Bronagh Slevin 漫不经心，略带臃懒的声音使这首歌倍加感人。音乐、忧郁、平和、没有晦涩的修饰，没有哭泣呓语的女声却依旧是悲调，一种华丽的悲调。Bronagh的声音是平缓忧郁的，这注定了Crustation内敛温和的气质，永远只适合一个人坐在屋子的角落里随着音乐一起沉默。　　
Crustation 是一支英国 Trip-hop 乐队，他们的产量并不高，至今只发行过一张专辑《Bloom》和几张 EP 而已，CD 封套上昏暗的光线，孤零零的椅子，班驳的字体，这一切都暗示着这将是一次幽暗的聆听旅程。他们虽然被归为 Trip-Hop 乐队，不过我听过的几首歌却都很难听得出 Trip-Hop 的味道。

　　
True you ride the finest horse
I've ever seen
Standing sixteen one or two
With eyes wild and green
You ride the horse so well
Hands light to the touch
I could never go with you
No matter how I wanted to

Ride on, see you
I could never go with you
No matter how I wanted to

Ride on, see you
I could never go with you
No matter how I wanted to

When you ride into the night
Without out a trace behind
Run your claw along my gush
One last time
I turn to face an empty space
Where you used to lie
And look for the spark that lights the night
Through the teardrop in my eye

Ride on, see you
I could never go with you
No matter how I wanted to

Ride on, see you
I could never go with you
No matter how I wanted to

《我们俩》影评
　　当我打开空白文档，试图为此片敲打下只字片语时。突然发现我的文字或许并不能将影片诠释地淋漓尽致，只能粗略的写出自己纯粹的感受，无法做到太过于细致与深刻。文字始终在黑暗边缘游走，带着深色的眼镜去看待世界而书写下来的语言始终太过于晦涩。随着看到这个世界太多，随着年岁逐渐增长，已很少为事物感动，更多的是冷眼旁观。而《我们俩》这部影片，它却唤起了我心里睡的很沉的那份痛。
　　
　　在凌晨两点半看这部影片，从雪中开始的故事，关于一个孤独的老人与陌生女孩之间的故事。发生在北京的四合院。一个孤独长年生活在四合院里的老人，脾气倔强而冷漠。仿佛无人照看的即将枯萎的花朵，生长在无人打扫的四合院内。女孩是乐观坚强并且脾气倔强的大学生，租住在这里。生活的摩擦与吵闹始终在这两个脾气不合的人物身上产生。老人年轻的时候当过兵，骑过马，救过伤员，抽过大烟，丈夫在结婚一年后就死去，她始终保持单身。收养了一个女儿。饱经风霜的老太太独自度过自己的晚年。生活从一个女孩的进入变的有起色，老人倔强的用对女孩苛刻的方式证明自己的存在，从生活中安装电话，换煤气，用水用电的小事开始。
　　
　　老人与女孩都是本色表演，不加上太多渲染的色彩。性格中不免残留着孩子气与老人该有的孤独感。老人对女孩说，这年头只能顾自己，顾别人有用吗？这透露了老人对生活的一点点的抱怨，因为孤独而产生的抱怨。轻微寂寞的情绪让她有些冷漠。老人每天做的事情是晒太阳，午睡，吃饭，梳头，吃药。电视里播放着的始终只是虚无的存在，她要的或许只是一点点声音的陪伴。女孩的出现，像是这个枯燥的四合院里的一道风景，她把院子打扫地很干净。她来回奔跑的样子让这个本是枯燥的老人的视线变的逐渐有生气。仿佛有了她，老人的世界里便是五彩的。
　　
　　除夕，依旧是这个四合院。老人屋子里开着电视机，眼神却一直望着窗外。等待女孩的回来。此时的孤独感会是深刻到心底，老人要的只是有一个人陪她过年。她说，人家是过年，我过日子。女孩在除夕的晚上陪老人一起吃饭，在这个简陋的屋子里，女孩成了她唯一的伴侣。老人说，闷的时候，就希望来个收破烂的，收水费的，走错门的……，可以说说话，否则语言功能就退化。
　　
　　女孩找到新房子准备搬走，老人拄着拐杖对着空荡的屋子说，真搬空了，就这么搬空了。眼神中略带一丝绝望。女孩已成了她生活的唯一色彩与精神支柱，她的离开让老人产生更深刻的寂寞与空洞。无法与人诉说的悲凉。这个诺大的城市，角落里的一个四合院，又只剩下这个孤独的老人独自生活。一个月后，老人中风，无法再开口说话。女孩回来看她，与老人的双手紧紧握着。她们之间不再有语言，只有眼神与紧握的双手。故事的结尾依旧是冬天，加深了对岁月的感知。女孩跑到老人病床前，老人已不会说话，她用手绢擦自己布满皱纹的双眼。女孩是她生命最后的遇见，可是年华荏苒，老人即将与世界告别。
　　
　　如此类似亲情的题材始终能将观众的内心唤醒，疼痛或是美好。都会像往事一样浮现，正在经历的或是已经经历过的。正在珍惜的或是忘记珍惜的。给予我最痛的也是亲情，一提到此便有种内心无比疼痛的感觉。在影片结尾，眼泪无法止住。世界复杂而深奥，人类却渺小到看不见。生活其实是很简单的，有个人互相陪伴，彼此安静度日就足以。在人追求太多利益物质的同时，忽略的却是生命中最值得珍惜的东西。到最后却永远无法弥补。我永远无法阐述这世界上一共有多少种情感，亲人之间的，朋友之间的，男女之间的，陌生人之间的，人与动物之间的。而这些情感中，有多少能让人泪流满面。只要用心对待，都是生命中不可缺少的精神财富。而忽略了的人，则永远忘了为什么而生存。
　　
　　人从一出生的洁白无暇，到最后死去时的满脸皱纹。出生时眼神天真的观看这个世界，死去时眼神苍凉的看着这个生活了一辈子的世界。带着一丝留恋慢慢闭上眼睛。这是一种蜕变，从婴孩到儿童，从年轻步入中年，从中年进入老年。一路都在经历这个世界，一路都在观看，一路都在遗忘。穿越过世间，带着满身的伤痕，最后无力只能躺下。原本洁白的脸庞已被皱纹代替，明亮的眼睛变得暗淡无光。安度老年，不知道自己何时会死去，生活不存在期待，不存在陪伴。对生活不再有任何高的要求，吃的食物清淡。精神世界逐渐简化为零。内心空乏，害怕第二天无法醒来。
　　
　　老人期待的仅仅是第二天清晨的一丝光线。无论是晴朗或是下雨的天气都会内心愉悦。
　　影片结尾的一把旧椅子，见证老人独自走完这一生。

From The Choirgirl Hotel

语言：英语
类型：专集
出品公司：
出版日期：1998年

Tori Amos于1963年八月出生于美国北卡罗莱纳，原名Myra Ellen Amos。她的音乐天份一开始就十分明显，两岁半开始弹钢琴，四岁在教堂唱诗班演唱，五岁收到巴尔地摩Peabody音乐学院的学习邀请。 “我是一个具有良好乐感但任性的孩子，”Amos回忆道，“我被邀去一些聚会因为我会弹钢琴。我很快意识到这是天意，但我也知道我应走自己的路，而不是别人安排的路。”Amos因为不服从音乐学院的课程安排，11岁时Amos对古典音乐逐渐失去兴趣，开始疯狂迷恋Led Zeppelin，于是退学。13岁是在当地的一次比赛中因弹奏了自己创作的曲子“More Than Just A Friend” 获得一等奖。 就在此时，她发现了摇滚乐的自由。于是，她开始写歌，并在当地的一些夜总会中表演。起初在父亲的带领下，她在华盛顿的地下酒吧演奏钢琴，这一时期，Amos开始大量创作属于自己的歌曲，这使得Amos为日后的创作积累了大量财富。也是在这期间，将近20岁时，Amos正式改名叫 Tori Amos，搬到洛山矶继续发展，并开始参与组建了自己的第一支乐队——Y Kant Tori Read。 1987年与Atlantic Records签约，那个时代正直金属流行，Amos尝试着以披挂时髦金属服饰的形象，在Atlantic旗下推出了她的第一张乐队专辑《Y Kant Tori Read》。随着唱片销量不佳，乐队彻底地散伙了。这次挫折使Amos冷静下来，她坐在自己的钢琴撸贾匦律笫幼约旱囊衾址绺瘛?直到1991年，当挟着个人首张专辑 《Little Earthquake》重新杀回乐坛时，这个诡异精灵的红发女人终于以看似平静温娴，实则充满尖锐思想，直指性和宗教等敏感问题的作品取得了成功。这张独唱专辑《Little Earthquakes》在全球共售出二百万张，此CD包括12首歌，其中《Me and a Gun》描述了她自己曾经历的一段不幸遭遇，Amos大胆地写出了自己的感受和心情。《LittleEarthpuakes》的确掀起了一场不大不小的地震 ，她所宣扬的对犯罪的痛恨深深打动了每一个人。